名画舞者赏析 大都会博物馆的三件镇馆之宝

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1. 名画舞者赏析
2. 大都会博物馆的三件镇馆之宝
3. 印象画派作品
4. 舞女图美术作品赏析
5. 卢浮宫油画名称介绍
6. 西方哪些艺术画最有名
7. 纽约大都会博物馆十大镇馆之宝

世界名画家埃德加·德加，是法国的一名印象派画家、雕塑家。作品呈现古典现实主义、浪漫主义画派风格。深受法国画家安格尔的影响，因他擅长造型与素描，以及对人物动作的精确透彻的描绘，使他成为19世纪现代艺术的绘画大师。

他的绘画题材一半以上是芭蕾舞舞者，他笔下的芭蕾舞女姿态优雅、舞姿轻盈，为了创作好一幅作品，他要做大量的准备，与演员们在一起，观察记录她们的生活状态、形体姿势等等，精湛的素描技能使他善于捕捉人物的动态，用线条快速描绘出舞者的各种体态，在舞者日复一日的排练生活中发现美，为最终创作准备素材。

可见每一张著名画作都是艺术家倾心付出的结果。

大都会博物馆三大“镇馆之宝”：

一、《舞蹈教室》。这是印象派重要画家德加的作品，更可贵的是，德加并没有见到《舞蹈教室》中的场景，只是自己想象画出的作品。

二、《圣母与圣婴》。它是文艺复兴时期意大利著名艺术家杜西欧的一幅版画。画上面的颜色除了蛋彩(用蛋清代油调和的油彩) 外，就是黄金，堪称无价之宝。

三、《华盛顿横渡特拉华河》。在这幅画上，洛伊茨仔细描绘了船上人物的衣服与表情特征，表现出每个人虽然出身背景不同，但却有着为争取独立而同船共渡的决心，很是珍贵。

1、典德尔神庙(Temple of Dendur)

典德尔神庙(Temple of Dendur)，馆内体积最大的镇馆之宝，也叫丹都尔神殿，埃及政府送给美国的礼物，这是在埃及之外唯一一座完整的古埃及神庙。神庙分为前后两部分，直至目前，神庙的柱头、墙上的文字、浮雕等细节保存完好。

2、《舞蹈教室》（The Dance Class）

埃德加▪德加(Edgar Degas)芭蕾舞女画中较有代表性的一幅，创作于1874年。《舞蹈教室》里人物众多，德加特意将排练厅的大镜子置于画面中央，以加强空间感。十几少女中站着一个拄着拐杖的白发长者，正在审查一个少女的表演。仔细观察画面，少女动作神态不一，德加对人物姿态瞬间的把握可见一斑。

3、《神奈川冲浪图》

日本浮世绘画家葛饰北斋代表作品《富岳三十六景》中的一副，北斋大叔是日本江户时期的浮世绘大师，欧洲许多印象派和后印象派画家如梵高、莫奈、高更等都临摹过他的作品（甚至有传梵高画《星空》的手法灵感也是取自《神奈川冲浪里》）。

毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。

莫奈《巴黎蒙特戈依街道》

德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的 欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。

塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。

印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。

舞女图是绘于漆奁上的一幅装饰性漆画。，以黑、朱、白、金黄色彩绘，内容表现的是宫女学习舞蹈的情景。

整个漆画分为两个相对独立又紧密联系的内容，场景大致相同，都是小屋和屋前场地，但描绘的情节略有不同。从漆奁的一侧看，一屋内坐有三位女子，双手抱于胸前，眼光前视，屋前绘有四位女子，三位抱手而立，一位女子耸肩拱腰，双手握长鞭，似为训导，这一部分表现的是教学。从漆奁的另一侧看，一屋内有二位女子相对而坐，手扶窗栏，侧身外望，屋前场地中有二位女子正翩翩起舞，这一部分表现的是练习。画中女子形体苗条，皆为细腰。

帕尔·弗里德（Pál Fried）于1893年生于布达佩斯。他在匈牙利艺术学院学习，师从雨果·波尔（Hugo Pohl）。在雨果·波尔的指导下，他画了许多女性裸体和东方主义作品的肖像。

后来他在巴黎的朱利安学院（Académie Julian）学习，在那里他是莫奈（Claude Monet）和西蒙（Lucien Simone ）的学生。在巴黎，他深受法国印象派画家的影响，尤其是雷诺阿和德加，这激发他画了许多芭蕾舞演员，舞者和马戏团表演者的画作。

拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼、萨达纳帕尔之死、梅杜萨之筏和德拉克洛瓦的“自由引导人民”，马奈的“草地上的午餐”，德加的“芭蕾舞演员”，达芬奇的“蒙娜丽莎”德拉克洛瓦的“自由引导人民”，马奈的“草地上的午餐”，德加的“芭蕾舞演员”，达芬奇的“蒙娜丽莎”等

西方绘画艺术以油画艺术为代表，经过五、六百年的发展，无论是绘画技法还是美学思维都已相当成熟，应该说已经是世界上最具影响力的绘画艺术形式了。

尤其是文艺复兴以来，古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等风格迥异的画风精彩纷呈，无论是写实主义油画还是抽象主义油画，都有太多经典作品流传于世，很难说谁的艺术境界更高，也很难说哪些画名气更大。

当然，只要提及西方油画，达芬奇这个名字是无论如何都绕不过去的。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等经典写实主义油画作品影响极为深远，至今仍被油画界奉为圭臬。尽管当今画坛秉承古典写实主义画风的画家还是层出不穷，但是的确找不到能与达芬奇的艺术水准比肩者，除了拉斐尔、安格尔等寥寥数人，着实是后继无人。能与《蒙娜丽莎》齐名的写实主义油画作品更是鲜有所闻。

莫奈的《日出·印象》开印象派画风之先河后，最为有名的大概就是梵高的《向日葵》等后印象派油画作品。梵高是个绘画天才，但是一生穷困潦倒，画作也不被当时人们认可，算得上是悲剧人生。连吴冠中先生都说不希望自己的孩子学画，就是不希望他们变得像梵高一样疯疯癫癫的。

比梵高幸运的是毕加索，其立体主义油画风格举世闻名，真正做到了功成名就，《和平鸽》更是成为具有标杆意义的名画。

当世画坛最常被人提及的是超现实主义风格的油画家达利。达利的油画作品影响范围很广，很受市场青睐，但是普通大众还是一般接受不了这样的艺术表现手法。倒是中国的冷军画的一系列超写实油画更受大众喜爱，你可以说大众的审美能力有待提高，但是事实如此，不承认也不行。

中国油画的历史不过区区百年，虽然徐悲鸿、林风眠、刘海粟，以及赵无极、朱德群、吴冠中、陈逸飞、陈丹青等画家都具备了相当影响力，但是与西方那些油画大师比起来，的确还很难相提并论。

说到底，老百姓看油画是不管有没有名气的，也不管什么绘画风格，他们有着自己的审美习惯。好看就是好看，管他是阳春白雪还是下里巴人？不管怎么说，能够做到雅俗共赏还是最为难得的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

西方艺术画什么最有名？坦诚的讲，是西方人体艺术油画。

一提到西方艺术，人们会想到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义油画，想到十九世纪西方古典主义油画和印象主义油画的竞相发展，想到二十世纪上半叶西方抽象主义油画的风靡一时。人们会从中发现，无论是古典主义（写实主义）油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画，西方油画六百年历史一以贯之最突出最有特点的艺术表现形式就是人体油画。

从达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》、米开朗基罗的《哀悼基督》、《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、《大宫女》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》到布格罗的《维纳斯的诞生》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从马奈的《草地上的午餐》、高更的《我们从哪里来》到马蒂斯的《跳舞的人》、毕加索的《加威农女人》、弗洛伊德的《救济金的保管员》等等等等，我们可以看到，这些著名的经典传世油画都是人体艺术油画。

有人说，人体油画是西方油画的标签。有人说，人体油画是西方油画最大的亮点。且不说这些说法是否客观准确，但不能否认的是，西方油画中最有名最为人们熟知的就是人体油画。

很多人因为看到了拉斐尔的唯美和谐的人体油画而喜欢上了油画，很多人对布格罗、格维德的人体油画流连忘返，安格尔的《泉》被许多国家列为人体艺术教学的范本，雷诺阿的《浴女》系列成为印象主义人体艺术的典范。等等这些足以说明，西方艺术画中最有名的就是人体艺术油画。

哪幅画最优秀？仁者见仁 智者见智，很难定论。几十年来心里一直找不到答案的倒有几个问题，请条友们或“艺术家”们给解答一下：一，千百年来，为什么成名的顶尖的画家清一色都是男人，几乎没有一个女画家被人们所知。二，除了米开朗基诺的男性裸体雕塑让人震撼外，为什么画家都偏爱画女性的裸体？是男人裸体的阳刚没有女人裸体的圆润更能体现一个“美”么？—-求答案。

西方有名的艺术画有很多，那么我以作者为分类来给大家介绍一些。

一、达芬奇

作品《蒙娜丽莎》

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象。现收藏于法国卢浮宫博物馆。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。

作品《最后的晚餐》

该画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

二、拉斐尔

作品《椅中圣母》

拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质，乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。作品现藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。

三、梵高

作品《向日葵》

梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。

四、爱德华·蒙克

作品《呐喊》

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。共有四个版本，分别是:创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画;第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本(第三版)《呐喊》，以1.199亿美元拍出。

五、毕加索

作品《梦》

这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。目前收藏于私人收藏家手中。

作品《哭泣的女人》

刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。

其实还有很多，就不列举了，希望我的回答能有所帮助。

在当代社会人们对艺术的欣赏和收藏的兴趣爱好逐步增多，尤其热衷于对绘画艺术的追求，已经成为一种趋势，而将西方绘画艺术作为重点来进行欣赏和收藏。西方绘画艺术是世界绘画艺术的瑰宝，具有艺术价值和市场价值很高的审美艺术欣赏性。

一、西方绘画有多种多样的题材形式，而具有经典名画的作品在西方到达了几千幅，为人类的绘画艺术做出了贡献。西方绘画主要是油画的品种，从内容和题材上大多数表现人体油画、风景油画等。要评选出最有名的绘画作品，有很大的难度，由于每个人的审美观和兴趣的不同，所导致的评选出最有名的绘画作品也不相同。

二、西方绘画不但是数量多，而且各种绘画流派和绘画大师也很多。不同的绘画艺术流派创作出不同的绘画艺术作品，表现出不同的思想内容和艺术风格。西方绘画大师有很多，例如有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等。

三、西方绘画艺术作品有很多经典名画，虽然每个人的审美观不同，但是人们共同认为评选达芬奇的《梦娜丽莎》绘画作品为最有名的第一。其后有伦勃朗《娜达厄》，安格尔《泉》、《大宫女》、德拉克罗瓦《自由引导人民》等绘画作品。

西方油画有许多有名的画作。

如《美惠三女神》，在西方被认为名油画杰作。以致于许多名画家竞相仿作。

以拉斐尔的原作为最著名。在巴尔扎克的多部著名小说中，巴尔扎克把中国最伟大的艺术品陶瓷花瓶与拉斐尔的著名杰作油画《美惠三女神》相比美。

西方油画著名的还有《向日葵》、《泉》、《拾蕙者》、《蒙娜丽莎》、《圣母》、《海论》、《维纳斯》等等。

西方油画的写实，特写，剧情，外露，也为中国画的创新提供了借鉴。

吴冠中先生的名冠中西的油画杰作，正是中国画与西方油画合璧的优秀之作。受到中西方美术界的广泛赞誉，是吴先生学贯中西的伟大创新。

油画以创新为最上，有创新便自成高格，自有名作。

美国大都会博物馆四大“镇馆之宝”：件件珍贵，最后一件来自中国！

一、《舞蹈教室》。这是印象派重要画家德加的作品，更可贵的是，德加并没有见到《舞蹈教室》中的场景，只是自己想象画出的作品。

二、《圣母与圣婴》。它是文艺复兴时期意大利著名艺术家杜西欧的一幅版画。画上面的颜色除了蛋彩(用蛋清代油调和的油彩) 外，就是黄金，堪称无价之宝。

三、《华盛顿横渡特拉华河》。在这幅画上，洛伊茨仔细描绘了船上人物的衣服与表情特征，表现出每个人虽然出身背景不同，但却有着为争取独立而同船共渡的决心，很是珍贵。

四、《溪岸图》。最后一件来自中国，从目前所能见有关董源的画作来看，只有《溪岸图》是符合十世纪绘画的时代风格的。《溪岸图》是目前传世的唯一董源真迹。

五、丹铎神庙（The Temple of Dendur）是第一座整体搬迁至埃及境外的古埃及神庙，亦是美国纽约大都会博物馆的明星藏品之一。

六、山西省洪洞县广胜下寺的元代壁画《药师经变》。

纽约大都会博物馆镇馆之宝：《舞蹈教室》

纽约大都会博物馆是西半球最大的博物馆。其镇馆之宝是德加的《舞蹈教室》，这幅画创作于1874年。由于该化作中的人物众多，所以德加排练用的大镜子置于画面中央，以加强空间感。这幅作品不像印象派画家那样通过写生以追求“光的表现”，而是注重“形态”和“构图”，巧妙地将传统技法与写实主义相结合，表现时事，仿佛是用相机捕捉的日常生活瞬间，在绘画史上具有特殊意义。